Bunraku
es
el
teatro
de
marionetas
profesional
de
Japón.
Desarrollado
inicialmente
durante
los
siglos
XVII
y
XVIII,
se
trata
de
una
de
las
cuatro
formas
del
teatro
japonés
clásico
junto
con
el
kabuki,
noh
y
kyogen.
El término
bunraku
deriva
de
Bunraku-za,
el
nombre
del
único
teatro
bunraku
comercial
que
sobrevivió
en
la
época
moderna.
El
bunraku
también
recibe
el
nombre
de
ningyo
joruri,
que
se
refiere
a
sus
orígenes
y
esencia.
Ningyo
significa
"muñeca"
o
"marioneta",
mientras
que
joruri
es
el
nombre
de
un
estilo
de
canto
narrativo
dramático
acompañado
por
el
shamisen,
instrumento
de
tres
cuerdas.
Además
del
kabuki,
el
bunraku
se
desarrolló
como
parte
de
la
fructífera
cultura
mercantil
del
periodo
Edo
(1600-1868).
A
pesar
de
que
las
marionetas
juegan
un
papel
fundamental
en
las
representaciones,
el
bunraku
no
es
teatro
para
niños.
Muchas
de
las
obras
más
famosas
fueron
escritas
por
el
dramaturgo
más
connotado
de
Japón,
Chikamatsu
Monzaemon
(1653-1724),
y la
gran
habilidad
de
los
operadores
hace
que
los
personajes
y
sus
historias
cobren
vida
en
el
escenario
.
KABUKI
El
kabuki es una de las cuatro formas
del teatro japonés clásico, junto
con el noh, el teatro de marionetas
o bunraku y el kyogen.
Se desarrolló durante los más de
250 años de paz que duró el
periodo Edo (1600-1868). Los gustos
de la clase mercante que se
desarrollo en este periodo se ven
reflejados en los magníficos
vestuarios del kabuki y en los
escenarios de las obras, que
incluyen héroes enormes y gente común
tratando de reconciliar el deseo
personal con la obligación social.
En contraste con las otras formas
del teatro clásico, el kabuki de
hoy en día continúa siendo
bastante popular, como atestiguan
las diversas obras que se
escenifican ante entusiastas
audiencias en teatros como el
Kabukiza de Tokio, el Minamiza de
Kioto y el Shochikuza de Osaka.
Historia del kabuki
Los intérpretes de kabuki eran,
durante las primeras épocas de su
representación, fundamentalmente
mujeres. Se cree que el kabuki se
originó a partir de las danzas y el
teatro ligero que se llevaban a cabo
en Kioto en 1603, principalmente por
Okuni, una asistente al santuario de
Izumo. La palabra kabuki tienen
connotaciones en torno a lo
sorprendente, heterodoxo y
deleitable, y se aplicó a las
representaciones de la popular compañía
de Okuni tanto como a sus
imitadores.
En virtud de que una parte
considerable del negocio de las
compañías de kabuki de mujeres
(onna) era la prostitución, el
shogunato Tokugawa las desaprobó,
prohibiendo su desempeño en 1629 y
declarando ilegal la incursión de
mujeres en el escenario. El kabuki
de hombre jóvenes (wakashu) se hizo
entonces popular, aunque en 1652
también fue prohibido por el
impacto negativo en la moral del público
dadas las actividades de prostitución
también de los actores
adolescentes.
Con la prohibición de la actuación
de mujeres y muchachos, el kabuki se
convirtió en un teatro representado
por hombres de edad madura, aunque
antes de que este tipo de kabuki,
denominado yaro, pudiera llevarse a
escena, el gobierno impuso el
requisito de que los actores
evitaran cualquier manifestación de
sensualidad y se apegaran a las
convenciones más realistas del
teatro kyogen.
NOH
El
teatro vivo más antiguo del mundo El
noh y kyogen constituyen, junto con el
kabuki y el bunraku, las cuatro formas
del teatro clásico japonés. El noh,
que en su sentido más amplio incluye el
teatro cómico kyogen, se desarrolló en
el siglo XIV como una forma teatral
distintiva, lo cual lo convierte en el
teatro profesional existente más
antiguo del mundo.
Aunque el noh y el kyogen se
desarrollaron de manera conjunta y son
inseparables, son, en muchos sentidos,
opuestos. El noh es, fundamentalmente,
un teatro simbólico, que otorga
especial importancia al ritual y a los
elementos sugerentes en una atmósfera
enrarecida y estética. En el kyogen,
por otro lado, la importancia radica en
hacer reír a la gente.
Historia del teatro noh
A principios del siglo XIV, las compañías
de actores en una serie de tradiciones
teatrales seculares se dedicaban a dar
giras y presentarse en los templos,
santuarios y festivales, a menudo bajo
el patrocinio de la nobleza. El género
de representación llamado sarugaku era
una de estas tradiciones. Las brillantes
obras de teatro, así como los actores.
Kan'ami (1333-1348) y su hijo Zeami
(1363-1443), transformaron el sarugaku
en noh, básicamente en la forma en la
que todavía se representa hoy en día.Kan'ami
introdujo en el sarugaku la música y
elementos de danza del entretenimiento
popular llamado kuse-mai, atrayendo de
esa manera la atención y el patronazgo
del shogun Muromachi, Ashikaga
Yoshimitsu (1358-1408).
Historia del kyogen
Se cree que el kyogen tiene sus raíces
en el entretenimiento traído de China
en el siglo VIII o incluso antes.
Durante los siguientes siglos esta forma
evolucionó en el sarugaku, y hacia
principios del siglo XIV había una
clara distinción, en las compañías de
sarugaku, entre los intérpretes de
obras noh serias y los de las humorísticas
kyogen.
Como componente del noh, el kyogen
recibió el patrocinio de la
aristocracia militar hasta el tiempo de
la Restauración Meiji (1868). Desde
entonces, el kyogen se ha mantenido vivo
gracias a las familias de artistas,
principalmente de las escuelas de Izumi
y de Okura. Actualmente, los actores
profesionales de kyogen escenifican sus
obras de manera independiente y también
como parte de los programas de teatro
noh.
El
teatro
de
marionetas
revive
el
viejo
Japón
El
kabuki es una de las cuatro formas
del teatro japonés clásico, junto
con el noh, el teatro de marionetas
o bunraku y el kyogen.
El
teatro vivo más antiguo del mundo El
noh y kyogen constituyen, junto con el
kabuki y el bunraku, las cuatro formas
del teatro clásico japonés. El noh,
que en su sentido más amplio incluye el
teatro cómico kyogen, se desarrolló en
el siglo XIV como una forma teatral
distintiva, lo cual lo convierte en el
teatro profesional existente más
antiguo del mundo.
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