J A P O N - C U L T U R A
ARTE
 
 
 
Diversos factores han contribuido al desarrollo del arte japonés. Tanto tecnológica como estéticamente, se ha inspirado, durante muchos siglos, en los estilos y acontecimientos culturales de China, algunos de los cuales llegaron por medio de Corea. En épocas más recientes, las técnicas y valores artísticos de Occidente ha dejado sentir su efecto.

Sin embargo, lo que ha surgido de esta historia de ideas asimiladas y conocimiento de otras culturas es una expresión autóctona de un gusto que es genuinamente japonesa.

Tiempos modernos

La cultura japonesa experimentó una transformación bastante radical durante el periodo Meiji, cuando las tecnologías occidentales y los conceptos de gobierno empezaron a ser estudiados y, cuando así convenía, a ser adaptados para el bien de la nación. En el transcurso de este programa de modernización, la pintura de estilo occidental recibió la aprobación oficial, y el gobierno envió a un grupo de pintores a estudiar al exterior.

Después de algunas décadas de rivalidad entre el estilo tradicional japonés y la nueva pintura occidental, el periodo Taisho (1912-1926) se distinguió por la extendida influencia de Occidente en las artes. Pintores como Umehara Ryuzaburo y Yasui Sotaro estudiaron y promovieron los estilos de Paul Cézanne, Pierre Auguste Renoir y Camille Pissarro.

En los años previos a la Segunda Guerra Mundial, sin embargo, Yasui y Umehara suprimieron el carácter que más claramente provenía del estilo occidental en la pintura japonesa. Umehara se distingue por haber incorporado a su trabajo elementos del estilo japonés, una innovación en sentido contrario que motivó a otros pintores de estilo occidental a hacerse más interpretativos.

La modernización de la pintura japonesa continuó bajo el liderazgo de Yasuda Yukihiko y de Kobayashi Kokei. Otros pintores intentaron difundir el interés por la pintura de estilo japonés adoptando temas populares y montando exposiciones con mayor frecuencia.

Fue a principios del siglo XX que un auténtico interés en la escultura de estilo occidental logró impulso, cuando los artistas que estudiaban en el exterior regresaron a Japón. Un representante de esos escultores fue Ogiwara Morie, quien introdujo el estilo de Auguste Rodin y se convirtió en el pionero de la modernización de la escultura japonesa. Otro influyente escultor fue Takamura Kotaro quien, además de ser también un poeta notable, tradujo los puntos de vista de Rodin sobre el arte.
MUSICA
 
Gagaku

El gagaku, un tipo de música fuertemente influenciada por sus antecedentes en el continente asiático; ha sido representado ante la corte imperial durante más de un milenio.

El gagaku está compuesto de tres núcleos de piezas musicales: togaku, que se dice refleja el estilo de la dinastía china Tang (618-907); komagaku, proveniente aparentemente de la Península de Corea, y las composiciones autóctonas relacionadas con los rituales de la religión sintoísta.

De igual manera, el gagaku incluye un grupo pequeño de canciones populares, llamadas saibara, las cuales fueron compuestas en un elegante estilo cortesano.

Música religiosa

El tipo más prominente de música religiosa japonesa es la del ritual sintoísta. La descripción más antigua de este tipo de música, o kagura (música de los dioses), se conserva en el mito de la diosa del sol, Amaterasu, quien, al ser ofendida por su hermano, esconde su luz en la Caverna del Cielo. La danza que ejecuta la diosa Ama no Uzume no Mikoto la atrae para salir de su escondite.

El mito es eco de la convención de que los dioses pueden ser invocados para presenciar una representación y, al hacerlo, revitalizan la comunidad.
 

MofaRegresar